Le design graphique

Définition

Étymologie : graphique “écriture”

“Le design graphique est une profession pratique interdisciplinaire qui consiste à

utiliser stratégiquement des principes esthétiques pour donner de l’ordre et du sens à un contenu visuel.” (copié depuis 99design en 2022)

Il étudie, coordonne et collabore avec les disciplines de la typographie, du dessin et de l’illustration, de la photographie, de la sémiologie, de la vidéo, de l’art et de l’esthétisme, de la philosophie, de la sociologie, de l’Histoire, de la littérature, des mathématiques, de la scénographie et tant d’autres disciplines.

Le design graphique peut être appliqué sur plusieurs supports tels que les médias imprimés (affiches, brochures, magazines), les médias numériques (sites web, applications mobiles), les emballages de produits, les signalétiques, les publicités, et bien plus encore.

Le design graphique dépend du Ministère de la culture, il n’existe donc pas de discipline reconnue. Cependant, il se rapproche d’une discipline des sciences du langage. Utiliser ou chercher des codes pour traduire un langage. Plus on évolue, plus les designers cherchent les limites du graphisme en allant chercher les frontières de la visibilité et de l’esthétisme.

Le design graphique vise à créer des visuels fonctionnels et esthétiques qui renforcent la communication et l'identité visuelle, que ce soit à des fins promotionnelles, éducatives, informatives ou artistiques.

Un design graphique responsable, soutenable et innovant

Le design graphique représente les codes de nos langages, il se renouvelle donc en permanence puisque les tendances auxquelles il se réfère changent. Et ce, en fonction du contexte sociétal. Alors comment concevoir le design graphique en tenant compte de son environnement global pour le rendre à la fois viable et soutenable ?

Le design graphique, dans des enjeux d’innovation et de réponse à des problématiques sociétales, dont le dépassement des limites planétaires est sujet à des questions sur la durabilité, la soutenabilité et la responsabilité. À ce jour, un graphisme responsable est un graphisme qui peut entre-autre s’inscrire dans l’économie circulaire. Ainsi, la création visuelle peut s’inscrire dans cette économie circulaire, où on se soucie du processus de création et de ce qu’il va devenir une fois consommé.

Aujourd'hui, plusieurs initiatives ont été lancées dans l'écosystème du design graphique.

L'éco-conception

"L’éco-conception ou éco-design est une pratique méthodologique qui consiste à concevoir un produit ou service en prenant en compte les effets négatifs sur l’environnement tout au long de son cycle de vie afin de les réduire. L’éco-design étant plutôt orienté sur l’esthétique et la fonctionnalité, et l’éco-conception sur le développement et la fabrication. Même s’ils sont bien établi, ces deux termes restent assez flous. On peut à la fois éco-concevoir ou éco-designer un meuble, un packaging ou un objet imprimé, mais la discipline reste différente. En anglais on parle de « sustainable graphic design », qui en français peut se traduire par « graphisme soutenable », « graphisme durable », « graphisme éco-responsable », « éco-design graphique », « éco-graphisme »... On ne manque pas de mots, mais il est finalement assez difficile de trouver des informations concrètes sur le sujet."

Ainsi, l'éco-conception implique d'intégrer des principes d'éco-conception dans votre travail, en privilégiant des matériaux durables, en réduisant les déchets, et en choisissant des solutions éco-responsables pour l'impression et la production par exemple.

Dans le cadre plus précis du design graphique, l'éco-conception peut résonner dans le choix du papier, de l'encre, de la reliure, des systèmes de diffusions de nos visuels etc... mais aussi dans le cadre de consommation de nos créations, et de ce qu'elle vont devenir une fois consommées.

Le design graphique véhicule des messages, on se concentre sur la forme que le message doit prendre pour être en résonance avec le public que l'on cherche à atteindre. Mais ce message peut aussi être éco-conçu dans son essence même, en oubliant le travail esthétique qu'on va lui apporter, le designer graphique, afin d'éco-concevoir, doit d'une certaine façon se demander si le fond de ses productions sont déjà en cohérence avec la façon dont il va les véhiculer.

Éducation et sensibilisation

Cursus et formations

Parmi les écoles de design présentes sur le territoire français, rares sont les formations en design graphique se définissant comme un cursus formant des créateurs d’images au carrefour des problématiques environnementales, sociales et politiques. "Aujourd’hui plus que jamais, il est essentiel de sensibiliser les futurs designers graphique à leur pouvoir de formuler et modeler ce monde qui nous entoure."

Entre réalités des parcours éducatifs, professionnels, et ambitions de recherche-création, cette intervention donnera à voir une autre manière de réfléchir et transmettre le design graphique.

Exemples de cursus axé sur la responsabilité :

1- Bachelor Design et Sociétés Nouvelles de l'Institut Supérieur de design de Saint Malo

2- Mastère Conception biomimétique et design des transitions à l'Institut Supérieur de design de Saint Malo

3- Graphisme responsable : éthique du design et écoconception graphique : faire évoluer son métier face aux enjeux sociaux et environnementaux de notre siècle, à Pyramid, Paris.

4- Graphiste éco-responsable à Laho, Terre de Formations à Roubaix

Projets étudiants

- Julienne Richard, étudiante-chercheuse en année prédoctorale dans le groupe de recherche  » Écoconception, graphisme et environnement visuel », intervient à l’université de Strasbourg le 12 février 2019. Sa communication s’intitule « La soutenabilité dans la formation en design graphique : un exemple de recherche-création ».

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Recherches sur le design graphique responsable

Les Raisonnées, studio graphique qui propose de la communication responsable basée sur l'éco-conception, l'anti-washing et la socio-conception. Le studio a réalisé une fresque pour découvrir la communication responsable et lancer sa démarche.

Victor Papanek (1923-1998) livre-manifeste avant-gardiste, Design for the Real World. Human Ecology and Social Change, publié en 1971, à New York

Le Studio Jango, studio de design graphique, à établi en avril 2023 un dossier de recherche qui permet de comprendre la soutenabilité et d’explorer les pistes et solutions pour éco-concevoir un projet graphique imprimé.

"Alors comment on fait un design soutenable ? Ce dossier est construit pour répondre à cette question : une première partie résume et explique les concepts autour du design soutenable et de la soutenabilité en général ; et une seconde partie reprend les étapes de conception d’un projet, liste les questions à se poser et propose les pistes d’améliorations possibles d’une approche éco-consciente."

Choix des supports et minimalisme

Le graphisme responsable est-il synonyme de sobriété ? Sobriété est-il synonyme de limite à la création ?

Il est certain qu'il s'agit d'un autre mode de fonctionnement à mettre en place afin de favoriser le minimalisme dans la conception graphique en réduisant les éléments superflus. Un design épuré n'est pas seulement esthétique, il contribue également à une consommation moindre de ressources.

Des supports durables et respectueux de l'environnement peuvent être utilisés. Par exemple, il est possible d'utiliser du papier recyclé, des encres végétales, des formats électroniques pour réduire l'empreinte carbone.

"Le design, « s’il veut assumer ses responsabilités écologiques et sociales, doit être révolutionnaire et radical. Il doit revendiquer pour lui le principe du moindre effort de la nature, faire le plus avec le moins. » Voilà ce qu’écrivait, pour ses étudiants, le designer austro-américain Victor Papanek (1923-1998) dans un livre-manifeste avant-gardiste, Design for the Real World. Human Ecology and Social Change, publié en 1971, à New York, et traduit aussitôt dans vingt langues."

D'après Jerome Cuni (dans le contexte d'une conférence donnée à la France Design Week à Saint-Malo sur la relocalisation), l'une des solutions pour faire mieux pour la planète, c'est de faire moins. L'un des clés de la responsabilité de manière générale, c'est la sobriété. On peut prendre cette initiative de sobriété dans la création graphique pour un design responsable.

Histoire d'or

L'histoire du design à évolué en parallèle des différents courants artistiques à travers les époques. Le design prend racine au cours de la révolution industrielle (1760-1840) leur évolution est indissociable. En effet la production mécanisée laisse place à un nouvel environnement humain dans lequel les outils technologiques interviennent en plus des savoirs-faire artisanaux. La production industrielle a investit tous les domaines allant de la construction aux objets du quotidiens dès la fin du XIXème siècle.

C'est au cours des années 1920 que naissent les mouvements du cubismes et du futurisme, qui vont marquer par leur audace tout le XXe siècle. Ces avant gardes artistiques associent dans toute l'Europe la recherche théorique et sa confrontation avec le réel. En Allemagne, lors des années 1910 nous assistons aux premiers pas du design global. Le premier grand exemple de design global fut la collaboration entre l'architecte Peter Behrens et l'entreprise d'électronicien mécanique AEG. Ici, Behrens intervient dans la conception des produits, il redessine le logotype. En 1918 a débuté la période Bauhaus, sa démarche repose sur un cours fondamental dont l'élaboration et l'enseignement sont confiés à des plasticiens venus des courants d'avant-garde.

Le cadre est de retour à l'arrivée de la seconde guerre mondiale tant dans les pays soumis à la dictature que dans les pays démocratiques. Une page se tourne sur le mouvement moderne, ce qui y fait référence et suspect voir dégénérant. En Europe, on assiste à l'expansion d'un design sobre et fonctionnel, un design pour les masses dont découle la voiture économique ( naissance de la Coccinelle, Fiat 500...).

De nouvelles voies d'expérimentation sont explorées par les designers dans l'ère de l'après-guerre. Nouveaux matériaux, technologies et habitudes de consommation, tout change les objets de la vie quotidienne deviennent progressivement des produits culturels. Le design industriel n'a pas échappé à une remise en cause des effets néfastes des sociétés industrielles.La post-modernité remet en avant d'anciennes valeur trop vite oubliées, historicisme, régionalisme, univers symbolique voire sacré.

Demain, grâce à la généralisation de nouveaux outils, les designers s'ouvrent à de nouvelles perspectives. Petit à petit, les objets se dé-matérialisent, ce qui laisse présager que demain, le design servira à mettre en oeuvre des courants et des ondes plutôt que de la matière.

Institution

Parmi les grandes institutions du design graphique à l'échelle nationale ou plus encore, on retrouve l'un des syndicats les plus vieux, l'Alliance France Design.

L'Alliance France Design tire ses racines de groupes datant de 1930. C'est en janvier 2003 que né ce syndicat pluridisciplinaire, crée dans le but de réunir un grand nombre de professionnels, syndicats, allant même jusqu'à établir des connexions avec d'autres pays autour d'un sujet central et commun, le design dans toutes ses formes. D'abord nommé "Alliance Française des Designers" il va cependant se renommer en 2018 "Alliance France Design" pour avoir un nom plus inclusif, global, communiquant et surtout pour être compris dans toute l'Europe. Sa diversité lui permet d'avoir une vision très ouverte sur le sujet ainsi qu'une diversité de pratique pour englober le design dans tout son entièreté. Il met à disposition auprès du public des protections juridiques et des moyens de calculer la valeur d'un projet. Ses missions sont diverses et variées mais elles sont surtout nombreuses ce qui fait de lui le 1er syndicat professionnel du design en France. Parmi les syndicats, on peut trouver SDE (Syndicat des designers d'environnement), l’UFDI (Union française des designers industriels), le SNDT (Syndicat national des designers textile) ainsi que la FEDI (Fédération des designers industriels) ayant rejoind au fil des années.

Le CNAP (Centre national des arts plastiques) est un centre culturel français sous la forme d'un établissement public ayant comme mission le soutien et la promotion de des créations d'aujourd'hui. Les domaines sont très variés on y retrouve la peinture, la sculpture, la vidéo... et surtout le design graphique ! Pas limité à l'existant, le CNAP soutient également toutes formes d'art ou support émergent en accompagnant les artistes. C'est en 1982 qu'il nait d'un décret, avec pour mission principale à ce moment là et jusqu'à aujourd'hui de gérer et enrichir le Fonds national d'art contemporain.

Plus petits, Designer + est un réseau de designer crée suite à un appel à projet de l'état. Il regroupe une centaine d'adhérents de tout genre, allant du designer indépendant à des références plus connus du monde du design. Inscrit dans une démarche collective, il ont pour missions d'accompagner les nouveaux adhérents, de s'entraider en valorisant leurs compétences les uns les autres et de s'inscrire dans une démarche très sociale et environnementale.

Aussi, Designers Interactifs est une organisation profesionnelle indépendante crée en 2006 ayant pour but de toucher un public diversifié : designers indépendants ou non, école, chercheur, agences de design... Elle compte aujourd'hui plus de 600 adhérents Français ou internationaux. Elle s'est donnée comme rôle de défendre les intérêts de cette profession en valorisant l'apport qu'il peut avoir dans tout les secteurs notamment auprès des entreprises. Et cela avec des missions sur le terrain ou même interactives mensuel pour offrir aux adhérents des opportunités d'élargier leurs réseaux.

Formations

En design graphique, sont enseignées des matières techniques telles que la typographie, l'illustration, l'usage des signes et des images, la couleur, la mise en page etc…

Aujourd’hui, il est indispensable pour un designer graphique de savoir manier les outils proposés par la suite Adobe.  

Définition :

Un bachelor : Un diplôme de niveau bac+3 délivré par des écoles privées ou consulaires et qui se caractérise par l’importance donnée à la professionnalisation dès la première année par le biais des stages en entreprise.

Un master : Troisième grade universitaire, conféré par un diplôme national de l'enseignement supérieur obtenu au terme de deux ans d'études.

Un mastère : Formation à finalité professionnelle assurée par certaines grandes écoles, d'une durée d'au moins un an.

Les diplômes privées :

• Bachelor Design Graphique en 3 ans
• Master graphisme et édition

• Master design graphique et d'intéraction
• Mastère direction artistique option design graphique"

Les écoles privés (les plus connues) :

• Institut supérieur de design de Saint-Malo
• École de Design de Nantes Atlantique
• LISAA
• ESDL
• Brassart
• MJM Graphic design
• Creapole ESDI
• ESDAC

Les diplômes publiques :

• DNMADE (diplôme national des métiers d’art et du design) mention graphisme en 3 ans suivis d’un DSAA (diplôme supérieur d’arts appliqués) mention graphisme en 2 ans - Accès sur dossier
• DNA (diplôme national d’art) option design en 3 ans, spécialisation en 2ème année : art, communication ou design. Suivi d’un DNSEP (diplôme national supérieur d’expression plastique) en 2 ans - Accès sur concours
• ENSBA École nationale supérieure des Beaux-Arts section Design - Accès sur concours
• ENSAD (école nationale supérieure des arts décoratifs) en 5 ans - Accès sur concours.

Les écoles publiques (les plus connues) :

• Estienne
• ENSAAMA École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art
• École Dupperé
• École de Design State
• École Supérieur d’art et design de Saint-Étienne

Évènements

National :

• France Design Week est un label décerné en septembre à des événements dédiés à la promotion du design et de ses acteurs. Piloté par un comité national, composé de comités régionaux, cet événement repose sur la collaboration et l'engagement des participants. Ces derniers partagent une vision du design axée sur l'innovation, respectant des principes tels que l'égalité et la mutualisation. La réussite de France Design Week dépend de la contribution de tous, assurant ainsi la visibilité de l'événement et favorisant le rayonnement du design à travers la France.
• Le festival de design graphique FORMAT(S) à Strasbourg, initié par Central Vapeur, célèbre la diversité des pratiques du design graphique du Grand Est, de la France et d'ailleurs. Le festival propose des expositions, des conférences, un salon d'exposant.e.s, une table-ronde et une performance. Avec une volonté de dialogue et de médiation entre le graphisme artistique et le public, le festival à mis en lumière des acteur.ice.s tels que deValence, Helmo, Fanette Mellier, et bien d'autres.
• Ethics by Design est un événement francophone dédié à la conception numérique responsable, qui a lieu tous les deux ans. Il réunit une plusieurs acteurs tels que des professionnels du numérique, des chercheurs et des membres de la société civile. L'événement explore la question centrale de la conception responsable de services et produits numériques, abordant des enjeux sociaux, environnementaux et économiques croissants. Face à l'expansion des champs de la conception responsable, Ethics by Design agit comme un espace de convergence, de débat et de rapprochement des différentes sensibilités pour répondre aux défis posés par le numérique à nos sociétés.

A l'international :

• Le Signe, centre national du graphisme à Chaumont, organise la 4e édition de sa Biennale internationale de design graphique. S'inspirant du festival de l'affiche de Chaumont créé en 1990, l'événement célèbre le design graphique pendant cinq mois, réunissant les professionnels pour partager et discuter de la pratique. Trois concours sont prévus, dont le 30e concours international d’affiches. Le programme comprend 12 expositions dans la ville, mettant en avant la jeune création et des artistes majeurs. Les temps forts incluent une exposition sur la sélection du concours d’affiches, une exploration de l'importance des outils de création, et une parade mettant en lumière la création de femmes designers en France.
• Le London Design Festival a été lancé en 2003 et s’appuie sur les activités du design londonien. Le concept est de créer un événement annuel qui met en avant l’aspect créatif de la ville, permettant d’attirer les plus grands praticiens, étudiants et professeurs. Le London Festival a désormais un rôle clé dans la croissance de l’industrie du design et renforce Londres dans sa position de destination mondiale de l’industrie du Design et de la culture.
• Le Graphic Matters ou Graphic Design Festival est un festival néerlandais fondé en 2008. En 2017, le festival s’installe avec de nouveaux projets, dont un lieu principal et de nombreux événements destinés à la fois aux designers professionnels et au grand public. Le festival a lieu tous les deux ans et se compose d’expositions, d’ateliers, de visites et de rencontres.
• L’European Design Festival a lieu chaque année pendant 5 jours dans une ville européenne. Ces cinq jours sont l’occasion de se retrouver pour des ateliers variés auxquels les créatifs de toute l’Europe et le grand public sont invités à participer. Ces cinq jours sont totalement dédiés au design et permettent de réunir la profession mais aussi les curieux intéressés par la création. Le festival a lieu au sein de plusieurs institutions culturelles.